prospect.dancecompany

Die prospect.dancecompany ist ein international tätiges Duo, bestehend aus den zeitgenössischen Tänzerinnen Jana Schmück und Anne Dietrich. Die Suche nach einer eigenständigen Ästhetik, fernab der aktuellen Moden des “freie-Szene Mainstreams” führte die Künstlerinnen 2011 zusammen. Durch die Verbindung der verschiedenen Stile ihres individuellen Tanzhintergrundes wie Jazz Dance, Hip Hop, Gaga und sogar klassisch indischen Tanz kreieren sie ihre eigene Ausdruckssprache. Neben der Bewegungsrecherche liegt der Fokus der Company im künstlerischen Austausch und der Weiterentwicklung des zeitgenössischen Tanzes in unterschiedlichen Kulturkreisen. Jana Schmück verbindet kommerzielle Tanzstile (Jazz Dance, Urban) mit zeitgenössischen Tanz (Cunninghamm, Gaga), der insbesondere durch ihre vielen New York Aufenthalte beeinflusst ist. Anne Dietrich hat neben ihrer zeitgenössischen Tanzausbildung, ein Ausbildung im klassisch indischen Tanz (Mohiniyattam, Kathak) in Indien absolviert. Diese Vielseitigkeit spiegelt sich in ihren Choreografien wieder – abwechslungsreich und technisch anspruchsvoll. Mit ihren Stücken möchte die prospect.dancecompany Bewegen, Berühren, Reflektieren, Fragen aufwerfen und vor allem einladen, Tanz neu zu entdecken.

Das Markenzeichen der Tanzcompany sind kurze ausdrucksstarke Choreografien (5-15min), die zeitlich und räumlich flexibel, an öffentlichen und ungewöhnlichen Orten präsentiert werden können.

„Outreach program“ mit Workshops und Masterclasses

Einen weiteren Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet die wissenschaftliche und pädagogische Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Tanz insbesondere im interkulturellen Kontext. Dazu bietet die die prospect.dancecompany ein „outreach program“ mit Workshops und Masterclasses für Amateure als auch professionelle Tänzer an. Die beiden Künstlerinnen verfügen über eine natürliche und erfrischende Art der Tanzvermittlung und stellen sich auf die individuellen Bedürfnisse der jeweiligen Zielgruppe ein. Durch ihren sensiblen Umgang kreieren sie eine Atmosphäre die Vertrauen schafft und Raum zum Entdecken und Probieren bietet.

Im interkulturellen Kontext ist die prospect.dancecompany an der Auseinandersetzung mit der Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in anderen Kulturkreisen interessiert. Dabei geht es nicht darum die westlichen Ansätze als allgemeingültig zu betrachten und auf anderen Kulturen zu übertragen. Sondern vielmehr soll ein Dialog geschaffen werden, der einen wechselseitigen Zugang zu unterschiedlichen Techniken, Vermittlungskonzepten, Ästhetikauffassungen und choreografischen Prinzipien ermöglicht und die künstlerischen Perspektiven erweitert.

Folgende Angebote (Workshops, Masterclasses) können von der prospect.dancecompany gebucht werden:

Choreographischer Methodenkoffer ⟨auch für Nicht-Tänzer⟩

In diesem Workshop gehen wir der Frage nach: wie kann ich als “Nicht-Tänzer” auf Grundlage unterschiedlicher Ressourcen (z.B.: Bild, Text, Thema, Bewegung) Bewegungsmaterial entwickeln und darauf aufbauend Choreografien erarbeiten?

Neben einem Bewegungstraining werden primär Methoden zum Improvisieren & choreographisches Handwerk vermittelt, z.B.:

  • Der Zufall als Methode zum Choreographieren (Methoden von Merce Cunningham)
  • Kraft – Zeit – Raum – Labanelemente als choreographisches Mittel
  • Entwicklung eines Scores – die Partitur des Choreographen (nach Anna Halprin)

Ziel ist, das die Teilnehmer sich mit einem gefüllten “Methodenkoffer” ins kreative Ausprobieren stürzen können. Der Worhshope eignet sich auch für Lehrer, Theaterpädagogen und Tanzunerfahrene.

Partnering & Choreographie

Inhalt des Workshops ist die Erarbeitung einer Choreographie mit dem Schwerpunkt Partnering. Ihr erlernt akrobatische Figuren, die sich besonders gut dazu eignen in Choreographien jeglicher Stile eingearbeitet zu werden. Einzelne Hebungen (Lifts) werden durch dynamische Auf- & Abgänge verbunden und durch tänzerische Elemente erweitert.

Wir experimentieren mit Schwerkraft, Atem, Kraftlinien, Hebelgesetzen und Timing. Anhand kleiner Loops unterschiedlicher Bewegungssequenzen erarbeiten wir uns grundlegende Prinzipien. In der Anwendung derselben erfahren wir Raum und Boden, Balancen, Drehungen und Hebungen, sowohl solistisch im Kontakt mit uns selbst, als auch im Duo. Übertragen und erweitert im Dialog mit ́dem Anderen ́ eröffnen sich so neue Möglichkeiten für choreografische Umsetzungen und Improvisationen. Ein besonderer Fokus liegt auf der Wahrnehmung der eigenen und gemeinsamen Bewegungsqualität.

Der Kurs ist geeignet für EinsteigerInnen ins Partnering.
Es werden keine Kenntnisse in Akrobatik, Partnering oder Hebungen benötigt.

Contemporary Jazz

Contemporary Jazz verbindet Elemente des zeitgenössischen Tanzes und des Jazz Dance. Eine authentische und organische Bewegungssprache zu finden, Dynamik sowie Ausdrucksstärke stehen im Vordergrund dieses Workshops.

Der Workshop beinhaltet ein Warming-up und kurzes Training, bestehend aus verschiedenen Modern Techniken, Stretching, ganzkörperlichen Bewegungen, Yogaelementen und kurzen spielerischen Improvisationen, die Kontakt zwischen den Tänzern schaffen. Danach folgt die Erarbeitung einer Choreographie, bei der auch die individuelle Kreativität der Tänzer gefördert wird.

Die Choreografien sind geprägt von fließenden, organischen Bewegungen und die Kombinationen sind mal schnell, mal langsam. Alltagsbewegungen werden genutzt und es wird viel Raum für Spontanität und Authentizität gegeben.
Tanzen mit Seele und Herzblut!

Contemporary Tanztechnik

Der Fokus dieses Kurses liegt in der Arbeit an verschiedenen tanztechnischen Schwerpunkten des (Contemporary) Jazz Dance:

  • Bodenarbeit
  • Partnering
  • Contemporary Jumps & Turns

Nach einem einfachen Warming-up werden durch verschiedene Übungen und Kombinationen die jeweiligen technischen Schwerpunkte vermittelt. Es wird gezeigt, wie man seine Tanztechnik verbessern und erweitern kann. Zusätzlich wird stets Bezug genommen zu wesentlichen Grundlagen wie Ausrichtung, Nutzen des Körpergewichts, Kontakt zum Boden, Dynamik, räumliche Wahrnehmung etc.

Die Workshops werden speziell auf das jeweilige tänzerische Niveau abgestimmt.

Improvisationstechnik

Als Tänzer sind wir es gewohnt zu reproduzieren und zu imitieren. Tanzen kann nur der, wer über eine Tanztechnik verfügt. FALSCH! Dieser Kurs zeigt, dass es auch anderes geht und wirklich JEDER Tanzen kann.

Mit Hilfe von verschiedenen Improvisationstechniken (u.a. basierend auf Cunningham, Laban und Anna Halprin) können die Teilnehmer schon mit einfachen Bewegungen, Alltagsgesten und auch mit Hilfe von Texten, Würfeln oder Bildern vielseitige Choreografien entwickeln.

Der Workshop richtet sich sowohl an “Nicht-Tänzer” ohne jegliche Tanzvorkenntnisse und ermöglicht sich schnell tanzend und choreografierend zu erleben. Für fortgeschrittene Tänzer bietet er die Möglichkeit sich von festen Bewegungsmustern zu lösen und sich in einem anderen tänzerischen Kontext zu erleben.
Tanz ist mehr, als wir oftmals denken – es gibt noch viel zu entdecken!

Tanztheater

Tanztheater - (keine Angst vorm ersten Schritt)

Tanzgestaltung mit Stimme, Texten und Objekten in Alltagssituationen hat sich als Stil des Tanztheaters etabliert. Inhalt durch Bewegung zu formen, ist das Anliegen dieses aktuellen künstlerischen Ansatzes. In diesem Kurs werden Szenen auf ihren Bewegungsausdruck hin entwickelt und beobachtet. Dafür werden Methoden zur Entwicklung von Tanz- & Bewegungsmaterial vermittelt, unabhängig von tänzerischen Stilen & Vorkenntnissen.

Inhalte und Methoden:

  • Selbstausdruck durch Stimme, Text und Musik
  • Themen und Botschaften des heutigen Tanztheaters und ihre Relevanz für die praktische Arbeit
  • Improvisation als Handwerk des Tanztheaters
  • Methoden zur Entwicklung von Bewegungsmaterial (u.a. aus Alltagsgesten)
  • Choreografische Grundlagen bezogen auf Raum
  • Umgang mit neuen Musikrepertoire

Ziel:

ist die Erweiterung der eigenen Ressource von Theaterpädagogen durch das Medium Tanz. Das Kennenlernen von verschiedenen Körpersprachen, die Entwicklung von eigenem Bewegungsmaterial und choreografische Handwerk sollen einen Zugang zum TANZtheater schaffen.

Gestik und Mimik im (indischen) Tanz

Dieser Workshop gibt anhand des klassisch indischen Tanzes einen Einblick in den Bereich Gestik und Mimik für TänzerInnnen. Verschiedene Gesichtsausdrücke (rasas), Augen- und Augenbrauenbewegungen, sowie mudras (Gesten der Finger und Hände) werden erarbeitet. Anschliessend mündet das erlernte Material in eine kurze zeitgenössische Tanzsequenz. Der klassisch indische Tanz, der einerseits durch pure Bewegung des Körpers in Raum und Zeit, wie auch durch die berühmte Gestik und Mimik, gekennzeichnet ist; besitzt eine sehr gute Methodik, um den dramatischen Aspekt im Tanz einfach zu erlernen. Im Lehrwerk Natyashastra, welches ca. 2000 Jahre alt ist, sind alle theatralischen Aspekte, wie Mudras (Gesten der Finger und Hände), Stimmungen (bhava) und Gefühlzustände festgehalten. Der Workshop eignet sich für alle TänzerInnen, die Interesse haben ihre Ausdrucksfähigkeiten im Tanz anhand des klassisch indischen Tanzes zu verbessern.

Musical | Show jazz | Funky jazz

There’s no business like showbusiness !!!

In diesem Workshop gibt es einen Einblick in die Vielseitigkeit des Musicals und Showjazz. Die Choreografien reichen von Broadway-Klassikern wie Bob Fosse’s “Chicago” und “Cabaret”, über “Cats”, “Grease” oder “Tanz der Vampire” bis hin zu aktuellen Tanzfilmen wie “Burlesque” oder “Step up”. Oft wird in Musicalchoreografien mit Requisiten wie Hüten, Stöcken oder Stühlen getanzt.

Der Workshop beginnt mit einem Warming-up bei dem nicht nur der Körper auf das Tanzen vorbereitet wird, sondern die Tänzer schon im Training einen Einblick und ein Gefühl für die Musik und die stilistischen Besonderheiten des Stils bekommen. Anschließend wird eine Choreografie erarbeitet und natürlich ein Einblick in das Musical vermittelt. Den Abschluß bildet ein kurzer Performanceteil bei dem die Tänzer ihre Bühnenpräsenz weiterentwickeln können.

Do you get it? | Zeitgenössischen Tanz : sehen – verstehen -tanzen

Dieses Workshopangebot richtet sich an Schulklassen und Tanzgruppen. Wir werden gemeinsam eine professionelle Tanz- (theater) Produktion im Theater besuchen oder per Video anschauen. Im Anschluss werden wir uns mit vielseitigen, spannenden Übungen & Mitmachaktionen dem Stücke nähern, es analysieren, den inhaltlichen und tanzgeschichtlichen Kontext erforschen und selbst choreografisches Material erarbeiten.

Mit diesem Angebot möchten wir zeitgenössischen Tanz verständlich und erlebbar machen!

Beispiele Referenzen

 

  • Choreografinnen&Tänzerin für die intergenerative Tanztheaterproduktion "Let´s talk" | 2023
  • Produktion "Metamporphose" / 30 Jahre Kulturstiftung Sachsen | 2023
  • Produktion "Tanzspiel" / Spielplätze Meissen | 2022
  • "Bewegte Bilder" / Schaufenster in Sachsen | 2020 - 2021
  • Künstlerische Leitung & Tänzerinnen "Manucharitam_to be" / Indientournee | 2017 - 2018
  • Tänzerinnen für “Die Fliehende” / Fringe Festival (Ruhrfestspiele), Recklinghausen (Choreografie: Dr. Ronit Land) | 2014
  • Performerinnen für "MASSA MOBIL - Platz da" des brasilianischen Choreografens Wagner Moreira, Straßenfestival Via The in Görlitz | 2014
  • Abendfüllende Produktion „Der rote Faden” / Lofft, Leipzig | 2013
  • Sadhya Masterclasses Delhi / Indien | 2013
  • Performance in Ecole des Sables / Senegal | 2011
  • Performance im K20 Düsseldorf im Rahmen der Ausstellung “Move” | 2011
  • Performance zur Fachtagung im jüdischen Museum Berlin in Gedenken an Gill Clarke mit Dr. Ronit Land | 2011

Kontakt

prospect.dancecompany
Friesestrasse 31
02681 Schirgiswalde-Kirschau | Ortsteil Kirschau

 +41 175 86 92 643
 

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